Me escribes: «Yo quiero saber el contexto de Eternos».
Y un poco más abajo continúas: «Personalmente creo que es una canción de hablar contigo mismo, o así la he interpretado por la depresión. Siento que es como una lucha entre uno mismo cuando dice: «míranos cómo estamos; desfigurados, cansados, podridos en nombre de la vida«. Y siento que el «no te vayas» es como un grito interno de nosotros de la parte que no se quiere ir, y de decirnos: lo siento por las veces que nos hemos lastimado sin creer en nosotros. Algo así».
No tengo nada que agregar.
Para mí la música es un arte de interpretación libre. En cuanto a mi música prefiero que las personas hagan sus propias conexiones y tomen un sentido en base a su experiencia, a su intuición, a su sentir.
Por lo mismo me encanta la música clásica —aunque no me dedique a componerla—: tiene un lenguaje universal, libre de palabra; es todo contemplación .
En el post-punk, por lo contrario, nos encontramos con letras que habitualmente nos siembran dudas, las cuales terminan sacándonos de la preciada contemplación. Esas dudas se gestan en nuestra cabeza, entonces se nos vuelve imposible el no averiguar.
Nos preguntamos: ¿de qué diablos habla esta letra? Entonces llega la hora en la que X canción está sonando, y pasa que nos encontramos prestando más atención al querer descubrir un contexto —el contexto en el que se escribió tal canción—, porque ahora, como si se tratara de una fuga indeseada, una parte de nuestra mente se encuentra priorizando en resolver esa duda, en lugar de simplemente limitarnos a contemplar.
Sé que muchos no estarán de acuerdo conmigo pero, cuando abordamos una obra artística, me parece mucho más apasionante sumergirte en tu creatividad o intuición humana —sin importar si te dedicas o si no te dedicas a hacer arte—, para así encontrar nuevas posibilidades ante todo aquello que no nos está quedando claro.
Esto es arte, y desde mi punto de vista, lo que tú estás interpretando, eso es lo que es.